这些都是已经完成的主体建筑，沿着星光大道主干道，还有一排排的建筑正在紧锣密鼓的建设当中。灵泉市，欣欣向荣，一派建设和创业的勃勃生机。

新的一年，梅花传媒相继在原来影视部的基础上成立了梅花娱乐公司，在艺人经纪部的基础上成立梅花经纪公司，在音乐部的基础上成立梅花音乐公司。

在分配办公楼时，梅花集团总部占住了最中间的一栋楼，目前的总部，除了部分总部管理人员外，还有暂时归属总部直管的影视城业务和影视设备部门。

东楼归属紫晶石数字科技，以后有关于娱乐科技的业务也都将落户这里；南楼归属新思维广告公司，正在筹备当中的《胡润》杂志社也将在这里办公；西楼归属梅花娱乐公司，他是集团的主营业务，人员也在急剧的膨胀当中，单独占用一栋写字楼；北楼则归属梅花经纪公司和梅花音乐公司共用。自然，这么大的办公面积肯定是塞不满的，不过以梅花传媒的发展速度，这些办公楼不会闲置多久。

新楼新气象，公司上下人人喜气洋洋，对公司的发展前景信心百倍。

搬进新大楼没几天，秦天柱就投入到了繁忙的工作当中。他召集《笑傲江湖》剧组的几个主创，准备对武侠剧的风格做一番探讨。秦天柱拍《笑傲江湖》不仅仅是为了这一部戏，他想将梅花公司所有武侠剧的风格确定下来，形成具有梅花公司特色的武侠剧风格。

目前，张集中还在为这部《笑傲江湖》做着紧张的准备工作，主创人员也只是确定了几个主要的幕后人员。

动作指导程晓冬，香港知名武指，早年因执导《倩女幽魂》、《笑傲江湖》成为华语影坛炙手可热的武侠片导演，与著名导演许克共同开创了香港武侠的新时代，他同时也是本剧的副导演。

制片人张集中；音乐总监雨泉；美术指导宋洪来，中国美院过来的副教授，擅长中国古典水墨画的研究；特效总监朱少兵，紫晶石视效的业务骨干，专攻cg特效。

秦天柱作为导演，首先发言。

“金镛剧，拍过的版本很多，尤其是香港无线拍摄的剧集，质量都相当不错。那么我们再去拍，能拍出什么新鲜来，或者说能有什么提高呢？”

秦天柱开场这样反问大家，也这样反问自己。“我们今天不去谈每部剧的演员或是每部金镛部的改编剧情，那太具体了。我们今天就是讨论一些武侠剧比较共姓的东西，以确立我们的风格。”

“我们的武侠剧要拍得大气，要实景！”

这是张集中的回答，这也是他拿手的。秦天柱听后点了点头：“我们现在市场环境很好，投资是不用愁的，要将武侠剧拍得大气也不是什么难事。”

见大家还没什么具体的想法，秦天柱干脆就先将自己的想法托盘而出。“我觉得，我们第一步是要继承香港武侠剧成功的地方，它们的成功在哪里，我觉得最主要的一条就是它们的定位。香港的武侠剧，被定位在一种快餐文化，我觉得很有道理，我们需要继承！”

与之相对比，朝廷台拍的那版《笑傲江湖》口碑不怎么样。秦天柱觉得，这当中的原因就是定位有误。

你绝不能说那版《笑傲江湖》是部烂剧，事实上他制作极为精良。但他就是不讨观众的喜欢，因为它拍得太雅，太静谧内敛了。拍摄这部剧的导演是个中年人，他拍得比较适合他们这批中老年人的口味，金镛先生自己说过他很喜欢这部《笑傲江湖》，秦天柱觉得他并不是说的恭维话。那一版的《笑傲江湖》拍得很有气质，非常淡雅，就像一品香茗，值得这些上了年纪有些文雅的人去细细品味。

但是，观看武侠剧的主力观众都是些青年人，尤其是青年学生们，他们对武侠剧的希望是一杯冰红茶或是一杯可口可乐什么的，他们是绝对没什么耐心坐下来慢慢品茶的，而且年轻人也不可能品得出什么内涵。

所以，秦天柱对自己这一版《笑傲江湖》的定位，也是快餐文化。作为一个商人，他是绝对不会和一部剧的主体目标观众作对的。

张集中有些意见：“与港产剧一样的定位？那我们还费那么大劲干什么？”

“当然会有所不同！”秦天柱解释道：“我的意思，我们可以在快餐文化的定位上，稍微加点内涵，多点淡雅，来点艺术什么的，但步子绝对不能迈得太大，不能偏离快餐化的这个基本定位！”

程晓冬问道：“你说的是继承的一面，那我们该怎么去发扬去创新去寻找新的突破呢？”

他虽然是个香港武指，但如果只是简单的重复以前的港剧武侠片，他觉得这也不是什么好事。

秦天柱站起身来，在办公室来回踱步，沉思良久，似乎是整理好了自己的思路后，说道：“你们说观众为什么喜欢看武侠剧呢？因为观众在武侠剧中寻找到了另一个世界，在这个诚仁童话般的世界里，观众可以快意恩仇，纵情山水，乃至飞天走壁，好不逍遥自在，比之真实世界要有意思多了！”

“我们的武侠剧，就要在如何营造这个诚仁童话世界上入手。”

“武侠的世界，我们可以在一些有标志姓的道具上入手。比如轻功、笛箫琴瑟、武功、飘渺的山，灵动的水、竹林、江湖情怀等等！”

（未完待续）